昨日は、歌舞伎座に行って
打ち合わせをしていました。



One of the most traditional Japanese Theaters「KABUKIZA」.

私と歌舞伎との関わりは、
松本幸四郎丈松本幸四郎丈の写真集「KOSHIRO MATSUMOTO」
（撮影・十文字美信）
が最初になります。

結局この写真集の編集作業をさせていただいたことで、
十文字先生という写真家、幸四郎丈という名優の
「プロの仕事」に触れ、刺激を受けまくって
独立を決意したということがあります。

その意味でも、私は歌舞伎に対して
ちょっとした思い入れがあるんです。

ここ数年は、これもまた何かの「縁」で、
市川海老蔵丈の仕事をする機会に恵まれています。
（一昨年は、海老蔵襲名披露パリ公演にも
行っていました）





襲名披露公演が行われた「シャイヨー劇場」（上）。
市川團十郎丈の楽屋（下）。


ということで、昨日の打ち合わせも、
海老蔵さん絡みだったのです。

内容は……秘密です。

ところでみなさんは、「歌舞伎」というと
どのような印象をもたれますか？

派手な極彩色の衣装をまとった役者達による
荒唐無稽なストーリー？

伝統と格式でがんじがらめになった
退屈な古典劇？

まあ、どちらも遠からず、近からず、ですね。

私も初めは「伝統」や「格式」ばかりが
クローズアップされる、半ば天然記念物化した
舞踊劇・音楽劇かと思っていました。

ところが何度も観劇して、それなりに
「歌舞伎」というものの本質が理解できるようになると、
そんな認識を改めさせられることになります。

私は、歌舞伎のことを
「日本人が本来持っているパンクな精神
を表現する前衛舞台芸術」
なのだと思っています。

もともと歌舞伎という言葉は
傾きもの（カブキもの）が演じる舞台、
が語源になっています。

傾きもの＝放蕩無頼、異端・異装の、
封建体制からはみ出てしまった溢れ者、のことです。

つまり、この傾きものというのはその意味からすると、
「パンクな人」ということになります。

脚本も、例えば赤穂浪士の討ち入りのような「社会的事件」があれば、
それをすぐに戯曲化し（これが「仮名手本忠臣蔵」です）、
体制批判とも受け止められるような
批評・批判精神に富んだ芝居を芝居小屋でかける。

簡単に言うと「パンクな人たち」が、社会的事象・事件を題材にした
芝居を、ユーモアと皮肉たっぷりに「ライブ」していたわけです。

もしも現代なら、「ライブドア事件」などはすぐに戯曲化され、
今頃歌舞伎座で、「五月大歌舞伎」と銘打って
連日超満員の大盛況となっていることでしょう。

これを「パンク」と言わずに何と言いましょう。

でも不思議なことに、400年にもわたって
役者が世襲され、狂言も何度も何度も舞台にかかってきたことで
いつの間にか「ありがたい」ものになってしまったんですね。

だからでしょうか、歌舞伎＝オペラと並ぶ、知的で高尚で、高貴な芝居
だとはき違えてしまう人は多い。

でも、本質は違います。

第二次世界大戦後、日本を占領した米国が、
まっさきに「歌舞伎」を潰そうとしたことからも分かるように
そこに宿るのは「パンクな精神」。

で、海老蔵さんも、まったくもって「パンクな役者」です。

現在、ロックだ、パンクだと言っている若者にこそ
「歌舞伎」を観て欲しいですね。

これが、Made in Japanの「パンク」なのです。